OLIVER MESSIAEN

Olivier Messiaen (Aviñón, 10 de diciembre de 1908 — Clichy, Île-de-France, 27 de abril de 1992) fue un compositor, organista y ornitólogo francés. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores a Paul Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor y Marcel Dupré. Fue designado organista en la Iglesia de la Santísima Trinidad de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte.
En 1940, en la Batalla de Francia, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, y mientras estaba encarcelado compuso su «Quatuor pour la fin du temps» («Cuarteto para el fin del tiempo») para los cuatro instrumentos disponibles allí: piano, violín, violonchelo y clarinete. La obra fue estrenada por Messiaen y sus amigos prisioneros ante una audiencia de prisioneros y vigilantes.1 Al salir de prisión en 1941, pronto Messiaen fue nombrado profesor de armonía, y luego profesor de composición en 1966 en el Conservatorio de París, puesto que mantuvo hasta su retiro en 1978. Entre sus distinguidos alumnos están Pierre Boulez, Yvonne Loriod (quien después sería la segunda esposa de Messiaen, y la intérprete por excelencia de sus obras escritas para piano o con piano solista), Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, William Bolcom y George Benjamin.
La música de Messiaen es rítmicamente compleja (él estaba interesado en los ritmos de la antigua Grecia y de orígenes hindúes), y se basa armónica y melódicamente en los modos de transposición limitada, que fueron una innovación propia de Messiaen. Muchas de sus composiciones representan lo que él llamó «los aspectos maravillosos de la fe», mostrando su inquebrantable catolicismo. Viajó mucho y escribió sus obras inspirado por diversas influencias tales como la música japonesa, el paisaje del Cañón de Bryce en Utah o la vida de San Francisco de Asís. Messiaen experimentó una cierta sinestesia manifestada como una percepción de colores cuando oía ciertas armonías. Durante un período muy corto, Messiaen experimentó con el serialismo integral, en cuyo campo es citado a menudo como un innovador. Su estilo absorbió muchas influencias musicales exóticas tales como gamelan de Indonesia (la percusión afinada tiene a menudo un prominente papel en sus obras orquestales), y también usó las ondas Martenot.
Messiaen estaba fascinado por el «canto de los pájaros»; decía que los pájaros eran los mejores músicos y se consideraba a sí mismo tanto ornitólogo como compositor. Transcribía el canto de los pájaros en sus viajes por todo el mundo, e incorporó las transcripciones de estos cantos en gran parte de su música. Su uso innovador del color, su concepción personal de la relación entre el tiempo y la música, su uso del canto de los pájaros, y su intento de expresar profundas ideas religiosas, todo se combina de tal modo que hace casi imposible confundir una composición de Messiaen con una obra de cualquier otro compositor clásico occidental.

Dos aspectos definen la obra de Messiaen: su profundo catolicismo, que le ha llevado a cantar la gloria de Dios en todas sus obras, y su gran conocimiento del canto de los pájaros, canto que incorpora por primera vez en el Cuarteto para el fin del tiempo y que figura en toda sus obras posteriores a 1950.
Es casi imposible confundir una composición de Messiaen con el trabajo de cualquier otro compositor clásico occidental. Su música se ha descrito como fuera de la tradición occidental, aunque naciendo de esta tradición e influido por ella.36 Muchas de las salidas de Messiaen niegan las convenciones occidentales de la vanguardia, desarrollo musical y resolución diatonica armónica. Esto es en parte debido a las simetrías de su técnica —por ejemplo, los modos de transposición limitada no admiten la convencional cadencia que se encuentra en la música clásica occidental.
El amor juvenil de Messiaen por los elementos de cuentos de hadas en Shakespeare, prefiguran posteriores expresiones de lo que él llamó «los aspectos maravillosos de la fe católica»; —entre los que se pueden citar los episodios de la Natividad, Crucifixión, Resurrección, Ascensión, Transfiguración, Apocalipsis y Más allá—. Messiaen se concentra en la teología de la alegría, como el amor divino (Agapē), y la Salvación y nunca estuvo interesado en representar otros aspectos como el pecado;37
Aunque Messiaen desarrolló continuamente nuevas técnicas de composición, él las integró en su estilo musical; así, por ejemplo, su trabajo final todavía conserva el uso de modos de transposición limitada. Para muchos comentaristas, este desarrollo continuo de su lenguaje musical que Messiaen hizo en cada obra importante desde el de Quatuor en adelante fue una adición consciente de todo lo que Messiaen había compuesto hasta ese tiempo. Sin embargo, muy pocos de estos trabajos importantes no contienen ninguna idea técnica nueva —ejemplos simples son la introducción de la lengua comunicable en Meditations; la invención de un instrumento de percusión nuevo (geófono) en Des canyons aux etoiles…; y la libertad de sincronización con el pulso principal de las partes individuales, en ciertos episodios del canto de los pájaros en St. François d'Assise.
Así como descubrir nuevas técnicas para él mismo, Messiaen encontró y absorbió música exótica en su estilo compositivo, incluyendo antiguos ritmos griegos, ritmos hindúes (él encontró la lista de Śār?gadeva de 120 unidades rítmicas, las deçî-tâlas38 ) gamelan de Balí y Java, cantos de pájaros y música japonesa.
Mientras que él era instrumental en la exploración académica de sus técnicas (él publicó dos tratados, el último en cinco volúmenes que fue substancialmente completado a su muerte), y fue el mismo un maestro en el análisis músical, él consideraba el desarrollo y estudio de las técnicas tendría sentido desde un fin intelectual, estético y emocional. A este respecto, Messiaen mantuvo que una composición musical se debe medir con tres criterios separados: para ser acertada debe ser interesante, hermosa a la escucha, y debe llegara al oyente.39
Messiaen escribió mucha música para el piano. A pesar de ser él mismo un gran pianista, fue sin duda ayudado por la capacidad formidable al piano de Yvonne Loriod, su técnica y la capacidad de transportar complejos ritmos y combinaciones rítmicas; en su escritura pianística desde Visions de l'Amen en adelante él la tenía en mente. Messiaen dijo: «puedo permitirme las excentricidades más grandes porque para ella cualquier cosa es posible».40

Influencias artísticas occidentales [editar]
Los desarrollos de la música francesa moderna fueron una influencia importante en Messiaen, particularmente la música de Claude Debussy y su uso de la escala entera tonal (que Messiaen llamó «Modo 1» en sus modos de transposición limitada). Aunque Messiaen utilizó muy raramente la escala entera tonal en sus composiciones (porque, según él, después de Debussy y Dukas allí no había «nada que agregar»41 ) él utilizó similares modos simétricos.
Messiaen también sentía una gran admiración por la música de Igor Stravinsky, particularmente por su uso del ritmo en los primeros trabajos (como en La consagración de la primavera), y también por su uso del color. También le influyó la brillantez orquestal de Heitor Villa-Lobos, que vivió en París en los años 20 y dio aclamados conciertos allí. Entre los compositores para teclado Messiaen destacaba a Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti, Frédéric Chopin, Debussy e Isaac Albéniz.40 También amaba la música de Modest Mussorgsky, y Messiaen incorporó en su música varias modificaciones de lo que él llamó el motivo melódico «M-shaped» de Borís Godunov, la ópera de Mussorgsky,41 aunque Messiaen característicamente modificó el intervalo final de este motivo de una cuarta perfecta en un tritono.
Messiaen también estuvo influido por el surrealismo, como puede observarse en los títulos de algunos de los Préludes de piano (Un reflet dans le vent… («una reflexión en el viento») y en alguna de las imágenes de su poesía (él mismo publicó poemas como prefacios a ciertos trabajos, por ejemplo, en las Les offrandes oubliées).
Color [editar]
El color se encuentra en el de la música de Messiaen. Messiaen dijo que los términos «tonal», «modal» y «serialismo» (y otros términos semejantes) estaban enmascarando conveniencias analíticas,42 y que para él no había ni modales, ni tonales ni composiciones seriales, solamente música con color y música sin color.43 Para Messiaen los compositores Monteverdi, Mozart, Chopin, Wagner, Mussorgsky y Stravinsky todo escribieron música fuertemente coloreada.44 Además, Messiaen experimentó una cierta sinestesia, manifestada como la experiencia de los colores cuando se escucha o imagina la música, aunque Messiaen dijo que él no percibía los colores visualmente. En algunas de sus partituras, Messiaen anotó los colores de la música —en especial en Couleurs de la Cité Céleste y en Des canyons aux étoiles…— con el propósito de ayudar al director en la interpretación, más que para especificar qué colores debía experimentar el oyente.
George Benjamin, cuando fue preguntado por la influencia principal de Messiaen sobre los compositores, dijo: «yo pienso en el escarpado —la palabra que a él le gustaba— color como lo más influyente, […] bastante más que como un elemento decorativo, [Messiaen mostró que el color] podría ser elemento fundamental, estructural, […] el material fundamental de la propia música.»45
Simetría [editar]
Muchas de las de las técnicas de composición de Messiaen hacen uso de las simetrías de tiempo y de la tonalidad.
Simetría en el tiempo [editar]
Archivo:Messiaen Instants défunts bar 1.jpg
Example 2. The first bar of the piano Prélude, Instants défunts. An early example of Messiaen's use of palindromic rhythms (which he called non-retrogradable rhythms).
From his earliest works Messiaen often used non-retrogradable (palindromic) rhythms (Example 2).
Messiaen combinó a veces ritmos con secuencias armónicas de una manera tal que, si el proceso siguiera de forma indefinida, la música podría recorrer todas las permutaciones posibles y volver a su punto de partida. Para Messiaen, esto representada lo que él llamó el «encanto de imposibilidades» de este procedimiento. En la práctica, por supuesto, Messiaen solo presentó siempre una porción de tal proceso, como si permitiese al oyente informado una ojeada a la eternidad. En el primer movimiento del Quatuor pour la fin du temps el piano y el violoncelo juntos proporcionan uno de los primeros ejemplos.
Armonía [editar]
Messiaen, además de hacer un uso armónico de los modos de transposición limitada, también citó las series armónicas como un fenómeno físico que provee acordes en un contexto que él echaba en falta en la música puramente serial.46 Un ejemplo del uso armónico de Messiaen de este fenómeno, que él llamó «resonancia», está en los dos últimos compases del primer preludio de piano de Messiaen, La colombe («La paloma»); el acorde se construye con armónicos de la nota baja fundamental E.47
En relación con este uso de la resonancia, Messiaen también compuso música donde la más bajo, o fundamental, nota se combina con notas más altas o acordes tocados mucho más suavemente. Estas notas más altas observa, lejos de ser percibido como armonía convencional, funcionan como los armónicos que alteran el timbre de la nota fundamental, como las paradas en el órgano. Un ejemplo es el canto de la oropéndola en Le loriot del Catalogue d'oiseaux para piano solo.
En su uso de acordes diatonicos convencionales, Messiaen superó a menudo sus connotaciones históricamente banales (por ejemplo, el uso frecuente del añadido acorde de sextas como una resolución (música).

Serialismo [editar]
Algunos historiadores de la música asocian a Messiaen con la invención del serialismo integral, en que el serialismo se amplía para incluir no sólo la tonalidad, sino también la duración, el ataque y el timbre. Messiaen mostró su disgusto48 porque su obra Mode de valeurs et d'intensités, visto por algunos como el primer trabajo de serialismo integral (pero mostrado en Toop 1974 como una composición modal, no serial), tuviera tanta importancia en su despegue.
En un desarrollo parecido, Messiaen introdujo lo que él llamó una «lengua comunicable», en que utilizó un «alfabeto musical» para codificar oraciones. Esta técnica fue introducida por vez primera en su obra para órgano, Meditations sur le mystère de la Sainte Trinité; en este trabajo el «alfabeto» también incluye motivos para los conceptos «tener», «ser» y «Dios», y las oraciones codificadas incluyen secciones de los escritos de Santo Tomás de Aquino.

Catálogo de obras [editar]
Catálogo de obras de Olivier Messiaen
Año
Obra
Tipo de obra
1916-17
La dame de Shallott, para piano (publicada póstumamente).
Música solista (piano)
1921
Deux ballades de Villon [I. Épître à ses amis - II. Ballade des pendus], para voz y piano (piezas de juventud).
Música vocal
1925-26
La tristesse d'un grand ciel blanc, para piano (pieza de juventud).
Música solista (piano)
1926-28
Le banquet céleste, para órgano (una recomposición fue usada para su pieza orquestal Le banquet eucharistique, no publicada).
Música solista (órgano)
1927
Esquisse modale, para órgano.
Música solista (órgano)
1928
La banquet eucharistique, para orquesta (publicada póstumamente).
Música orquestal
1928
Variations écossaises, para órgano (publicada póstumamente).
Música solista (órgano)
1928
Mass, 8 sopranos y 4 violines (publicada póstumamente).
Música vocal
1928
L'hôte aimable des âmes, para órgano.
Música solista (órgano)
1928
Fugue in D Minor, para orquesta.
Música orquestal
1928
Pièce pour piano et quatuor à cordes - Chamber (Discovered in 1997 (composed c. 1928)
Música de cámara
1928-29
Huit Préludes, piano.
Música solista (piano)
1930
Dyptique: Essai sur la vie terrestre et l’éternité bienheureuse, para órgano.
Música solista (órgano)
1930
La mort du nombre, [poème d’Olivier Messiaen] para soprano, tenor, violin y piano.
Música vocal
1930
Simple chant d'une âme, para orquesta.
Música orquestal
1930
Les offrandes oubliées, para piano (hay version para orquesta, Les Offrandes oubliés. Meditation symphonique. 1931).
Música solista (piano)
1930
Trois mélodies [I. Pourquoi? (O. Messiaen) - II. Le Sourire (Cécile Sauvage) - III. La Fiancée perdue (O.M.)], para soprano y piano.
Música vocal
1930-31
Les offrandes oubliées, para orquesta (hay version para piano).
Música orquestal
1930-35
Offrande au Saint Sacrement, para órgano.
Música solista (órgano)
1931
Le tombeau resplendissant, para orquesta.
Música orquestal
1931
Hymne au Saint Sacrament, para orquesta (perdida en 1943, reconstruida de memoria en 1946).
Música orquestal
1932
Apparition de l'église éternelle, para órgano.
Música solista (órgano)
1932
Fantaisie burlesque, para piano.
Música solista (piano)
1932
Fantasie, para violín y piano.
Música de cámara
1932
Thème et variations, violin y piano.
Música de cámara
1932-33
L'Ascension. 4 Méditations symphoniques pour orchestre (hay también para órgano que sustituye un movimiento, 1933-34).
Música orquestal
1933
Leçons de Solfege a chanter, clave de sol y piano acompañante
Música de cámara
1934
Morceau pour Piano.
Música solista (piano)
1935
La Nativité du Seigneur, para órgano.
Música solista (órgano)
1935
Pièce pour le tombeau de Paul Dukas, piano.
Música solista (piano)
1935
Vocalise, voz y piano.
Música vocal
1936
Poèmes pour Mi, para gran soprano dramática y piano (version ón orquestal de 1937).
Música vocal
1937
O sacrum convivium!, motete coral con órgano.
Música solista (órgano)
1937
Fêtes des belles eaux, para 6 ondas Martenots. Obra para la Exposición Universal 1937 (publicada póstumamente).
Música de cámara
1938
Chants de terre et de ciel. Seis melodías para soprano y piano.
Música vocal
1938
Deux Monodies en quarts de ton, para ondas Martenot.
Música de cámara
1939
Les corps glorieux, para órgano.
Música solista (órgano)
1940-41
Quatuor pour la fin du temps, violin, cello, clarinet, piano.
Música de cámara
1941
Choeurs pour une Jeanne d'Arc.
Música coral
1942
Musique de scène pour un Œdipe, electrónica (publicada póstumamente).
Música electrónica
1943
Rondeau, piano.
Música solista (piano)
1943
Visions de l'Amen, para dos pianos.
Música para 2 pianos
1943-44
Trois Petites liturgies de la Présence Divine, coro de mujeres, piano, ondas Martenot, vibráfono, celesta, percusión y cuerdas.
Música coral
1944
Vingt regards sur l'enfant-Jésus, para piano.
Música solista (piano)
1944
Harawi: Chants d'amour et de mort, voz y piano.
Música vocal
1945
Pièce, para oboe y piano.
Música de cámara
1945
Tristan et Yseult - Théme d'Amour, para órgano.
Música solista (órgano)
1946
Chant des déportés, coro y orquesta (publicada póstumamente).
Música orquestal
1946-48
Turangalîla-Symphonie, piano solo, ondas Martenot y gran orquesta (revisada en 1990).
Música orquestal
1948
Cinq réchants, coro a 12 voces mixtas.
Música coral
1948-49
Cantéyodjayâ, piano.
Música solista (piano)
1949-50
Messe de la Pentecôte, para órgano.
Música solista (órgano)
1949-50
Quatre études de rythme, piano [I. Île de feu 1 - II. Mode de valeurs et d'intensités - III. Neumes rhythmique - IV. Île de feu 2].
Música solista (piano)
1951-52
Le merle noir, flauta y piano.
Música de cámara
1951-52
Livre d'orgue, organ.
Música solista (órgano)
1952
Timbres-durées, música concreta (realizada por Pierre Henry en una obra radiofonica de Radio Francia, una experiencia que Messiaen más tarde condenó como un fracaso49 (publicada póstumamente).
Música radiofónica
1953
Réveil des oiseaux, para piano y orquesta (rev. 1988).
Música orquestal
1955-56
Oiseaux exotiques, para piano solo, 2 clarinetes, xilófono, percusión y orquesta de viento.
Música orquestal
1956-58
Catalogue d'oiseaux [Livre 1: I. Le chocard des alpes - II. Le loriot - III. Le merle bleu; Livre 2: IV. Le traquet stapazin; Livre 3: V. La chouette hulotte - VI. L'alouette lulu; Livre 4: VII. La rousserolle effarvatte; Livre 5: VIII. L'alouette calandrelle - IX. La bouscarle; Livre 6: X. Le merle de roche; Livre 7: XI. La buse variable - XII. Le traquet rieur - XIII. Le courlis cendré], para piano.
Música solista (piano)
1959-60
Chronochromie, para gran orquesta.
Música orquestal
1960
Verset pour la fête de la dédicace, para órgano.
Música solista (órgano)
1962
Sept haïkaï, esquisses japonaisses, para piano solo, xilófono, marimba y pequeña orquesta.
Música orquestal
1963
Couleurs de la cité céleste, para piano y ensemble.
Música instrumental
1963
Monodie para órgano.
Música solista (órgano)
1964
Et expecto resurrectionem mortuorum, para orquesta de maderas, metales, y percusión metálica.
Música orquestal
1964
Prélude para piano.
Música solista (piano)
1965-69
La Transfiguration de Notre-Seigneur Jésus-Christ, oratorio para coro, piano, cello, flauta, clarinete, xylorimba, vibraphone y gran orquesta.
Música orquestal
1969
Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité, para órgano.
Música solista (órgano)
1970-72
La fauvette des jardins, para piano.
Música solista (piano)
1971
Le tombeau de Jean-Pierre Guezec, para corno solo.
Música solista
1971-74
Des Canyons aux étoiles…, para piano solo, corno, xylorimba, glockenspiel y orquesta.
Música orquestal
1975-83
Saint-François d'Assise, opéra en 3 actos y 8 escenas para 7 cantantes solistas, coro mixto y una orquesta "muy grande".
Música orquestal
1984
Livre du Saint Sacrament, para órgano.
Música solista (órgano)
1985
Petites esquisses d'oiseaux, para piano.
Música solista (piano)
1986
Un vitrail et des oiseaux, para piano solo, brass, vientos y percusión.
Música instrumental
1986
Chant dans le Style Mozart, para clarinete y piano.
Música de cámara
1987
La ville d'En-haut, piano solo, metales, vientos y percusión.
Música instrumental
1988-92
Éclairs sur l'au-delà… («Relámpagos hacia el más allá»), para orquesta.
Música orquestal
1989
Un sourire, para orquesta (para el bicentenario de Mozart).
Música orquestal
1990-91
Concert à quatre, piano, flauta, oboe, cello y orquesta (inacabado, fue completada por Yvonne Loriod y George Benjamin).
Música orquestal
1991
Pièce pour piano et quatuor à cordes.
Música de cámara

BIBLIOGRAFÌA

http://es.wikipedia.org/wiki/Messiaen

DISCOGRAFÍA

MUESTRA

Assumpsit Jesus Petrum, et Jacobum