GYORGY LIGETI

György Sándor Ligeti -pronunciado lígueti- (nació en Dicsőszentmárton, la actual Târna˘veni, Rumania, el 28 de mayo de 1923 y falleció en Viena el 12 de junio de 2006), fue un compositor rumano de origen judío (que residió en Austria y luego se naturalizó), ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de música clásica (sobre todo instrumental) del siglo XX.

No sólo es conocido en los círculos musicales clásicos, sino también por el gran público, sobre todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrick usó sus obras como parte de la banda sonora de varias de sus películas: 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. También es conocida su ópera Le Grand Macabre.

Las primeras obras de Ligeti son una extensión del lenguaje musical de su compatriota Béla Bartók. Por ejemplo, sus piezas para piano Música ricercata (1951-1953), han sido comparadas con las del Mikrokosmos de Bartók . La colección de Ligeti tiene once piezas en total. La primera (escuchar enlace) usa casi exclusivamente una sola nota, la, oída en distintas octavas. Sólo al final de la pieza se puede oír la segunda nota, re. La segunda pieza (empleada en Eyes Wide Shut) emplea tres sonidos diferentes, la tercera cuatro, y así hasta el final, de tal modo que la undécima pieza emplea las doce notas de la escala cromática.
En esta primera etapa de su carrera, Ligeti fue afectado por el régimen comunista de Hungría de aquel tiempo, que imponía la estética del realismo socialista. La décima pieza de Música ricercata fue prohibida por las autoridades por considerarla "decadente". Esto se debió probablemente al uso muy libre de los intervalos de segunda menor. Dada la audaz dirección que Ligeti pensaba tomar en su producción musical, no sorprende que decidiera abandonar Hungría.

Una vez en Colonia, comenzó a componer música electrónica junto a Karlheinz Stockhausen. Sin embargo, sólo produjo tres obras para este medio, en las que se incluyen Glissandi (1957) y Artikulation (1958), antes de regresar a la música instrumental y vocal. Sus composiciones entonces aparecieron subsecuentemente influidas por sus experimentos electrónicos, y muchos de las efectos sonoros que ha creado recuerdan a otras electrónicas. Apparitions (1958-1959) fue la primera obra que le atrajo la atención de la crítica, pero fue su obra siguiente, Atmosphères, la mejor conocida hoy en día. Fue usada, junto con fragmentos de Lux aeterna y su Réquiem como parte de la banda sonora de 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick.
Atmosphères (1961) es para gran orquesta sinfónica. Es considerada una pieza clave en la producción de Ligeti, y contiene muchos de los recursos que exploró por los años 1960. Abandonó virtualmente la melodía, la armonía y el ritmo, para concentrarse exclusivamente en el timbre de los sonidos, una técnica conocida como masa de sonido. Comienza con el que debe ser uno de los clúster más amplios que hayan sido escritos: cada altura de la escala cromática suena en un rango de cinco octavas. La pieza se desarrolla a partir de este acorde masivo pero suave, con texturas siempre cambiantes.
Ligeti acuñó el término "micropolifonía" a la técnica compositiva que usó en Atmosphères, Apparitions y otras obras de aquella época. Explicó así la micropolifonía:
La compleja polifonía de las partes individuales está plasmada en un flujo armónico-musical, en el cual las armonías no cambian súbitamente, sino que se mezclan con otras; una combinación interválica claramente reconocible se va haciendo gradualmente borrosa, y en esta nubosidad es posible discernir una nueva combinación interválica tomando forma.
A partir de los años setenta, Ligeti se alejó del cromatismo total y comenzó a concentrarse en el ritmo. Obras como Continuum (1970), Clocks and Clouds (1972-1973) fueron escritas antes de oír la música de Steve Reich y Terry Riley en 1972, si bien la segunda de sus Tres piezas para dos pianos, Autorretrato con Reich y Riley (y Chopin al fondo) conmemoró esta afirmación e influencia. Comenzó a interesarse en los aspectos rítmicos de la música africana, específicamente en la de los pigmeos. A mediados de los años 1970 compuso su primera ópera, Le Grand Macabre, basado en una obra del teatro del absurdo con muchas referencias escatológicas. Su música de los años 1980 y 90 ha seguido dando énfasis a complejos mecanismos rítmicos, sin bien en un idioma menos densamente cromático (tiende a favorecer las tríadas mayores y menores desplazadas y estructuras polimodales). Particularmente significativos son los Études pour piano (Libro I, 1985; Libro II, 1988-1994; Libro III 1995-2001), que muestra diversas influencias como el gamelan, polirritmos africanos, Béla Bartók, Conlon Nancarrow y Bill Evans. Otras obras notables en este estilo incluyen el Trío con Corno (1982), el Concierto para piano (1985-1988), el Concierto para Violín (1992) cuya primera grabación fue hecha por Saschko Gawriloff en violin acompañado por el Ensemble InterContemporain dirigido por Pierre Boulez, y los Nonsense Madrigals (1993) para sexteto vocal, uno de los cuales musicaliza al alfabeto, mientras que en los restantes musicaliza textos de Lewis Carroll, William Brighty Rands y Heinrich Hoffmann.

La última obra de Ligeti fue el Concierto de Hamburgo para corno y orquesta de cámara (1998-1999, revisado en 2003).
La mayoría de obras de Ligeti son publicadas por Schott y Universal Edition.

Lista de obras selectas [editar]
Andante y Allegro, para cuarteto de cuerda (1950)
Baladi joc, para dos violines (1950)
Concert românesc, para orquesta (1951)
Música ricercata, para piano (1951-1953)
Seis bagatelas para quinteto de viento (1953)
Cuarteto de cuerdas nº 1 "Métamorphoses nocturnes" (1953-1954)
Glissandi, música electrónica (1957)
Artikulation, música electrónica (1958)
Apparitions, para orquesta (1958-1959)
Atmosphères, para orquesta (1961)
Volumina, para órgano (1961-1962, revisado en 1966)
Poème Symphonique para 100 metrónomos (1962)
Requiem, para soprano y mezzosoprano solistas, coro mixto y orquesta (1963-1965)
Concierto para violonchelo y orquesta (1966)
Lux Æterna, para 16 voces a capella (1966)
Lontano, para orquesta (1967)
Dos estudios para órgano, (1967, 1969)
Continuum, para clavecín (1968)
Ramifications, para 12 instrumentos de cuerda solistas (1968-1969)
Cuarteto de cuerdas nº 2 (1968)
Diez piezas para quinteto de viento (1968)
Concierto de cámara para 13 instrumentos (1969-1970)
Melodien, para orquesta (1971)
Doble concierto para flauta, oboe y orquesta (1972)
Clocks and Clouds, para 12 voces femeninas (1973)
San Francisco Polyphony, para orquesta (1973-1974)
Le Grand Macabre, ópera (estrenada en 1978)
Études pour piano, Premier livre (1985)
Concierto para piano y orquesta (1985-1988)
Concierto para violín y orquesta (1992)
Études pour piano, Deuxième livre (1988-1994)
Concierto de Hamburgo para trompa y orquesta de cámara con 4 trompas naturales obligato (1998-1999, revisado en 2003)
Síppal, dobbal, nádihegedűvel: Weöres Sándor verseire (2000)
Études pour piano, Troisième livre (1995-2001)

Stanley Kubrick hizo famoso a Ligeti entre el público general con 2001: Odisea del Espacio También lo usó en otras películas, así como otros directores lo eligieron para la música incidental de diversas obras..
1968 – 2001: Odisea del Espacio, (2001: A Space Odyssey) – Director: Stanley Kubrick – Lux Aeterna, Atmosphères, Aventures und Requiem für Sopran, Mezzosopran, zwei gemischte Chöre und Orchester
1980 – El resplandor, (Shining) – Director: Stanley Kubrick - Lontano
1984 – 2010 – Odisea dos – Director: Peter Hyams – Lux Aeterna
1991 – Merci la vie – Director: Bertrand Blier
1995 – Heat – Director: Michael Mann – Concerto für Violoncello und Orchester
1999 – Eyes Wide Shut – Director: Stanley Kubrick – No. 2: Mesto, Rigido e Cerimonale aus Música ricercata
2002 – Reflections of Evil – Director: Damon Packard
2002 – The Future Is Not What It Used to Be – Director: Mika Taanila
2004 – After the Day Before – Director: Attila Janisch
2005 – Lemming (película) - Director: Dominik Moll - Continuum: Etüde für Klavier

BIBLIOGRAFÌA

http://es.wikipedia.org/wiki/György_Ligeti

Gyorgy Ligeti (20th-Century Composers) ~ Richard Toop

Gyoergy Ligeti: Music of the Imagination ~ Richard Steinitz

DISCOGRAFÍA

Ligeti: Etudes, Books I & II / Biret
Ligeti (Artist), Biret (Artist) | Format: Audio CD

Ligeti: Complete Piano Music [Import]
Gyorgy Ligeti (Composer), Fredrik Ullén (Performer) | Format: Audio CD

Ligeti: Mechanical Music
Gyorgy Ligeti (Artist), Pierre Charial (Artist), Jürgen Hocker (Artist), Françoise Terrioux (Artist) | Format: Audio CD

MUESTRA

Desordre