CARLOS CHAVEZ

Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez (Popotla cercanías de la Ciudad de México, 13 de junio de 1899 - Ciudad de México, 2 de agosto de 1978), fue un compositor, director de orquesta, profesor y periodista mexicano. Fue también fundador de la Orquesta Sinfónica de México. De sus seis sinfonías, la segunda, llamada Sinfonía India, que utiliza instrumentos de percusión Yaqui, es quizás la más conocida. Chávez fue, además de pianista, compositor y director de orquesta, hombre público, funcionario, educador y político.1 Con Carlos Chávez se consolida definitivamente el movimiento musical nacionalista de México.

De acuerdo con Robert L. Parker (1983), en 1922, Chávez se casa con la pianista Otilia Ortiz y marchan de luna de miel a Europa, visitando Viena, Berlín y París, donde Chávez no logra encontrarse con su ídolo Maurice Ravel, pero se entrevista con Paul Dukas. Armando Torres Chibrás escribe, que de regreso a México en 1923, con música de Stravinsky y Schönberg (en aquel entonces desconocido en México), Chávez se sintió decepcionado del entorno conservador de la música en el país y partió solo hacia Nueva York en diciembre del mismo año donde conoció a Edgar Varèse y a Aaron Copland.2
De regreso a México en 1924, Chávez organizó una serie de conciertos de música nueva con el apoyo de la Universidad Nacional. De acuerdo a Eduardo Contreras Soto, este concierto fue realizado en el anfiteatro Simón Bolivar con música nueva estrenando obras en México de Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Claude Debussy y de Chávez mismo. Pero el desarrollo musical de México era muy lento para el gusto de Chávez y este regresó a Nueva York en 1926. Su Ballet de estilo "maquinista" "Caballos de Vapor" o "Horsepower" se interpretó en un concierto de la International Composer's Guild en el Aeolian Hall de Nueva York bajo la Batuta de Eugene Goosens en noviembre de ese año.
En 1928 Chávez fundó junto con Henry Cowell, Carl Ruggles y Emerson Whithorne la Pan American Association of Composers con Edgar Varèse como director. En esta asociación, que tenía una visión cosmopolita y experimental, Chávez comenzó a asegurar su propia proyección internacional.3 A su regreso a México, Chávez fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Mexicana, primera orquesta permanente del país, fundada por miembros del Sindicato de Músicos de la República Mexicana y que luego se llamaría Orquesta Sinfónica de México. Chávez logró que la orquesta realizara giras por zonas rurales del país y que estrenara innumerables obras de compositores de diferentes épocas y nacionalidades, aunque poniendo siempre especial énfasis en la difusión de la música mexicana moderna.
En 1928 fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música, una posición que mantuvo por seis años. En este cargo dirigió proyectos para coleccionar música folclórica.
Después de que Arturo Toscanini dejara la Orquesta Sinfónica de la Radio NBC en 1938, Chávez la dirigió en una serie de conciertos. En 1940 produjo algunos conciertos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, incluyendo nueva música de compositores de México, América del Sur, Estados Unidos y Europa.
Desde 1947 hasta 1952 fue director general del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1947 formó la Orquesta Sinfónica Nacional, que sustituyó a la OSM como principal orquesta de México. En estos años, Chávez tuvo una intensa agenda de presentaciones internacionales.
A lo largo de su vida, Chávez también dedicó tiempo a la enseñanza de las técnicas de composición musical, formando dos generaciones de compositores en el Conservatorio Nacional de Música. A la primera de ellas (1936-1942) pertenecieron Daniel Ayala, Blas Galindo, José Pablo Moncayo y Salvador Contreras, miembros del llamado Grupo de los Cuatro. A una segunda generación (1959-1964) pertenecieron Héctor Quintanar, Mario Lavista, Eduardo Mata, Humberto Hernández Medrano y Francisco Núñez Montes.
Carlos Chávez es también el autor de uno de los primeros textos sobre música electrónica que se hayan escrito: Hacia una nueva música [1935] (publicado en inglés como Toward a New Music, W. W. Norton, Nueva York, 1937), y a él se debe la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes de México.
En sus escritos, Chávez enfatiza la creación de un "arte útil". Un arte que debía ser útil para las masas sin discriminación de clases sociales. El arte según Chávez, no es lujo ni privilegio. Realizó conciertos para las clases obreras. Separó a la música como eficaz e ineficaz. De ésta manera afirmó:
La Revolución en música es, en suma, la lucha del arte útil contra el arte inútil. Es la lucha del arte para todos, contra el llamado arte de la élite, de la aristocracia intelectual.4
En su taller de composición, Chávez evitaba los tratados convencionales. Los alumnos realizaban sus trabajos con las melodías autóctonas y populares. Se exploraban los instrumentos indígenas y prehispánicos.
Chávez se preocupa por el aspecto científico-artístico de la música popular mexicana. Insistió en que los músicos mexicanos estaban obligados a conocer su tradición, pues de lo contrario no realizarían música mexicana.
En el artículo La música propia de México, afirma:
El regionalismo se convierte en verdadero nacionalismo cuando éste es la suma equilibrada de todas las regiones. El "estilo nacional" será el resultado del conocimiento mutuo de los mexicanos, y del país mismo en todas sus manifestaciones.5
En 1958 fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes por su desempeño en las Bellas Artes.6

Creación de la Orquesta Sinfónica de México OSM

La Orquesta Sinfónica de México tuvo diversos antecedentes que no contaron con suficiente prestigio ni apoyo gubernamental para su desarrollo. Entre estas se pueden citar La Orquesta del Conservatorio de Julio Meneses, que fue la primera orquesta sinfónica permanente y de altura profesional en México pese a que sus integrantes no tenían un sueldo mensual fijo. Bajo el gobierno de Venustiano Carranza a su regreso de Veracruz, la orquesta del conservatorio se transformó en Orquesta Sinfónica Nacional, donde aparecieron por primera vez los vocablos "sinfónica" y "nacional". Su director Jesús Acuña logró mayor éxito que su predecesor. Posteriormente Manuel María Ponce toma el cargo y la orquesta comenzó a tener por fin salarios fijos. Durante el ministerio de José Vasconcelos, la orquesta pasó por una tercera y breve etapa bajo la dirección de Julián Carrillo. De nuevo no había salarios fijos y sólo se recibía paga por ensayo y concierto de acuerdo con determinadas tarifas. La orquesta no trabajaba en permanencia todo el año y celebraba pocas y esporádicas temporadas durante su breve existencia. Chávez había tenido contacto con el jazz en Estados Unidos, entusiasmó a los jóvenes músicos con el nuevo género y les propuso la creación de La Orquesta Sinfónica de México. Al mismo tiempo ocupó el cargo de director del Conservatorio. La OSM nació a fines de 1928 como una cooperativa de los músicos del Sindicato de Filarmónicos del D.F, a la que Chávez, nombrado director oficial por el secretario general, dotó de un consejo directivo. Gozaba de un subsidio reducido por parte del gobierno, por lo que el Consejo directivo, con Chávez como principal, hizo suya la empresa y promovía cada año una campaña publicitaria de manera personal entre representantes de la banca, la industria y el comercio, una labor de promoción entre distinguidos intelectuales de la ciudad y una campaña de sensibilización para el público aficionado. Esta fue la primera orquesta enteramente profesional del país: estrenaba obras contemporáneas nacionales y extranjeras y posibilitó el desarrollo de la música mexicana. Según Chávez:
...La Orquesta Sinfónica de México es una institución cultural cuya misión fundamental consiste en difundir la música entre los habitantes del país, contribuyendo en esta forma a la educación del pueblo. No fue sino hasta el año de 1930, cuando la Orquesta Sinfónica de México organizó los primeros festivales de música sinfónica para el provecho y crecimiento cultural de las clases obreras y trabajadoras.
...La Sinfónica de México se sustentó sobre los principios de una organización privada, según el modelo de las organizaciones sinfónicas que han existido desde hace mucho tiempo en otros paises, principalmente en los Estados Unidos...Las organizaciones nacionales anteriores a la Orquesta Sinfónica de México no tenían más fuente económica que los fondos públicos. Las organizaciones privadas, según cuyo modelo se fundó la Orquesta Sinfónica de México, no tienen más fuente económica que las entradas de taquilla y los donativos o subvenciones de particulares, interesados personalmente en el desarrollo de las actividades culturales del país..La Orquesta Sinfónica de México ha tenido subvenciones del Gobierno. El gobierno fue su mecenas principal.

Chávez en contra de la música en la Universidad

De la Universidad Nacional dependían la Escuela de Escultura y Talla Directa, las escuelas de Pintura al aire libre, La Escuela de Música, Teatro y Danza, la Orquesta Sinfónica de México y las Galerías de Pintura. Al decretarse la autonomía de la Universidad en 1929, Chávez propuso enérgicamente la integración de la Escuela de Música, Teatro y Danza, antes Conservatorio, a las fuerzas artísticas oficiales . No veía con agrado el Conservatorio integrado en la Universidad, afirmando en sus publicaciones periodísticas que México no necesita de doctores ni bachilleres en Música , La nueva ley al realizar el sueño universitario, da margen a la realización del sueño artístico , "El Conservatorio en la Universidad es tan sólo un órgano complementario, mientras en el departamento de Bellas Artes, es un órgano fundamental". En 1929 la Escuela Nacional de Música y Danza pasaba entre otros organismos a formar parte del Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública. Según Chávez En países jóvenes como México, es preciso que el arte, para su prosperidad esté bajo el decidido patrocinio del Estado . La polémica levantada por sus afirmaciones y la secuela de actos y protestas contra Chávez por la segregación de la escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad, dieron lugar a la petición de un grupo de jóvenes, respaldados por varios maestros, de crear una Escuela Universitaria de Música. Esta situación dio origen a las dos principales instituciones para la formación del músico mexicano: La Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Conflicto con Julián Carrillo

Desde sus primeros escritos periodísticos, Chávez desacreditó los descubrimientos de Julián Carrillo especialmente el relacionado con el sonido 13 y la microtonalidad, calificándolos de importación y copia de Europa. El argumento se basaba a que según Chávez, los compositores anteriores a la nueva escuela mexicana caían en dos categorías, los francesistas y los germanistas, los cuales representaban a la influencia europeizante que Chávez tanto rechazaba, dando especial crédito a la Revolución mexicana por dar la necesaria apertura a la expresión de la mexicanidad en todas las artes. Tal desacreditación de Carrillo la expresó en sus artículos de 1924 El Cruti Hindú y el cuarto de tono europeo y La importación en México: El Cruti hindú es el intervalo que resulta de la división del intervalo de una octava, en veintidós partes iguales; el cuarto de tono europeo es el intervalo que resulta de la división del intervalo de octava en veinticuatro partes iguales , Desde hace muchos años se habla en Europa de la subdivisión del semitono como una nueva posibilidad. La entidad cuarto de tono no tiene nada de descubrible, porque hace siglos que está descubierta , es triste que la importación en México sea un fenómeno tan lento .. En México está ahora poniéndose de moda el asunto de los cuartos de tono. Los instrumentos de cuerda son capaces de subdividir el semitono para aplicaciones artísticas. Mucho antes de que se construyeran los instrumentos a que el referido periódico musical de México hace mención, se había construido en Europa por Mayer y por Mollendorff un armonio de cuartos de tono, y por Stein un clarinete. La respuesta de Carrillo no se hizo esperar: "El autor del escrito, señor Chávez, es víctima de lamentable pesimismo, pesimismo que campea en cada una de sus frases..El pesimismo del señor Chávez es aplastante, es una eterna negación. Llega a decir que a los mestizos mexicanos no nos queda más que copiar..Suponga el señor Chávez que estamos deseuropeizados ¿Qué indumentaria portaría De pies a cabeza viste él a la europea, ¿Cómo podríamos deseuropeizarnos y no llegó a comprenderlo. En cambio paréceme posible que la raza nuestra produzca sus frutos dentro de la cultura europea recibida, y dentro de éstas posibilidades, creo que no debemos negar a los mestizos mexicanos, ni a nadie en el mundo, el derecho de encontrar algo que los europeos no hayan encontrado hasta hoy..Los europeos no habían encontrado aún la manera de aclarar sus dudas respecto a los armónicos 7, 11, 13 y 14, y en México, gracias a la teoría del sonido 13, hemos aclarado éstas dudas; en Europa empezaron a preocuparse por el cuarto de tono hasta muchos años después que en México habíamos llegado al dieciseisavo En 1895 dividí el tono en la Ciudad de México en 16 partes, con lo que se aumentó el número de sonidos de la llamada octava, a 97, en consecuencia hace veintinueve años que México conquistó los elementos para que los instrumentos musicales tengan en 7 octavas 672 sonidos y planteó ante el mundo el problema del sonido 13.

Defensa del músico mexicano

A finales de la década de 1930 y principios de 1940 hubo un movimiento masivo de músicos hacia los países de Latinoamérica debido a la Gran Depresión económica de los años treinta, la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. México y Argentina se convirtieron en polos de atracción para los empresarios europeos en beneficio de competentes músicos europeos en busca de trabajo. La Ciudad de México se convirtió en un emporio musical comparable con las principales capitales europeas. Pocos se dieron cuenta al principio de la desventaja que causaría a los músicos mexicanos semejante situación. El músico mexicano perdió competitividad y no contaba con apoyo del Estado ni respaldo institucional. La situación había cambiado radicalmente en comparación con los primeros años del siglo veinte, ya que durante los años de la Revolución la visita de artistas decayó notablemente. Esto permitió el desarrollo propicio de una escuela músical mexicana de la misma categoría que las europeas. En los años 40, la situación se volvó crítica debido a la abrumadora presencia extranjera. La agencia de Conciertos Daniel, que consideró a Latinoamérica como la solución a sus aspiraciones económicas, había reclutado a una cantidad considerable de músicos de talla internacional como Claudio Arrau, José Iturbi, Jascha Heifetz, Jorge Bolet, Erich Kleiber entre otros. Esta agencia se había convertido en asociación civil, como La Sinfónica de México, con su consejo de notables, patrocinio particular y gubernamental, con facilidades tales como el uso del Teatro de Bellas Artes. Chávez denuncia los peligros de una incontrolada importación y propugna la prioridad del arte nacional; señaló la obligación y responsabilidad del Estado para cultivarlo y protegerlo. En relación a esto Chávez comenta: El señor Ernesto de Quesada, funcionario único de los Conciertos Daniel, tiene unos diez o doce años de venir efectuando en México una decidida e incansable campaña de ocupación.. Es notorio que la empresa de Conciertos Daniel no ha promovido absolutamente ninguna actividad musical nacional. En tal entendimiento, consideremos los dos puntos extremos: I. El peor- El señor Quesada quiere apoderarse del mercado de México importando artistas extranjeros que tiene bajo contratos exclusivos, desplazando o manteniendo a raya a los nativos. II.El mejor- aceptemos sin conceder que las importaciones que ha hecho el señor Quesada está haciendo lo que instituciones o personas mexicanas, y no él, deberían hacer: contratar a los artistas extranjeros con sus managers...Queremos artistas y maestros extranjeros que vengan a darnos los frutos de su arte y de su saber. Pero debe ser la gente de aquí la que diga quién debe venir y cuándo, dónde, cómo y por qué.. México está a medio hacer. Si vamos a edificar nuestra nación, no podrá ser más que de un modo: teniendo confianza en el talento de nuestra gente y dándole todas las oportunidades de que trabaje .

La obra

Desde sus primeras obras, Chávez intenta alejarse de la tonalidad por medio de acordes alterados y rechazando la retórica romántica. Proponía un acercamiento a la simplicidad y a la mesura- el rechazo de lo estético y la belleza sonora como valor en sí.7 La primera obra de Chávez que puede considerarse dentro del impulso nacionalista es su ballet El Fuego Nuevo para gran orquesta compuesto en 1921 con empleo de instrumentos de percusión indígenas. La escritura sigue los procedimientos de Claude Debussy y los impresionistas. El ballet no se estrenó hasta 1928. El compositor escribió otro ballet de espíritu similar a El Fuego Nuevo, llamado Los Cuatro Soles. En 1922 durante su estancia en Europa y posteriormente en Nueva York, Chávez adquirió el gusto por el tipo de música abstracta y casi científica entonces en boga. Las composiciones que escribió entre 1923 y 1934 reflejan estas influencias. A veces acentúa lo abstracto de su música con títulos referentes a la geometría y la física como en Polígonos para piano de 1923, Exágonos para voz y piano 1924, 36 para piano 1925, Energía para nueve instrumentos 1925, Soli 1933, Espiral para piano y violín 1934. Este periodo culminó con el ballet Caballos de Vapor. HP 1931. El ballet HP es la apoteosis de la edad de la máquina.8 Chávez afirma algunas melodías y danzas del pueblo pueden ser halladas en mi música. Sin embargo ellas no representan la base constructiva de la obra sino que sencillamente coinciden con mi forma de auto-expresión. Los años treinta marcan en la obra de Chávez el afianzamiento de dos tendencias de composición que se unifican en una de las obras culminantes del periodo: la Sinfonía India 1936. Por un lado, continúa la línea iniciada en Caballos de Vapor (mexicanismo triunfante, celebratorio y positivo que desembocó en obras como El Sol, Llamadas, Sinfonía Proletaria 1934 o la Obertura Republicana 1935). Por otro lado elabora cuidadosamente obras de pura y aun abstracta invención donde priva la experimentación formal o tímbrica como en Espirales para violín y piano, los 10 Preludios para piano 1937 y el Concierto para piano 1938-1940. En la Obertura Republicana, Chávez agrupa tres piezas mexicanas: La Marcha de Zacatecas, el vals Club Verde y la Adelita. En esta pieza Chávez sólo pretendía presentar una obra popular en la sala de conciertos . De las seis sinfonías, la segunda india , se aparta por completo del contexto de las otras cinco donde hay más experimentación modal como en la primera sinfonía de Antígona (1933) compuesta de armonías en cuartas y quintas y con un uso predominante de los instrumentos de viento.Y lo hizo Bien La Sinfonía India es una de las obras mas analizadas y discutidas de Chávez. Se ha comentado ampliamente su arquitectura interna la cual se apoya en la forma sonata, de la cual ha sido eliminada la parte del desarrollo, aunque estructuralmente parezca una sinfonía comprimida.9

BIBLIOGRAFÌA

http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Chávez

Chávez, Carlos. 1997-, Obras, Edición de Gloria Carmona. El Colegio Nacional. (vol.1: "Escritos Periodísticos (1916-1939)". "vol,2: (1940-1949)")
Moreno Rivas, Yolanda. 1995. Rostros del Nacionalismo en la música mexicana: un ensayo de interpretación, Segunda edición. [México DF] Universidad Nacional Autónoma de México, Escuela Nacional de Música.
Parker, Robert L. 1983. Carlos Chávez, Mexico's Modern-Day Orpheus. Twayne's Music Series. Boston: Twayne Publishers. ISBN 0-8057-9455-7
Parker, Robert L. 1998. Carlos Chávez: A Guide to Research. Composer Resource Manuals 46; Garland Reference Library of the Humanities 1925. New York: Garland. ISBN 0-8153-2087-6
Parker, Robert. 2001. "Chávez (y Ramírez), Carlos (Antonio de Padua)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.
Torres-Chibras, Armando Ramon. 2002. "José Pablo Moncayo, Mexican Composer and Conductor: A Survey of His Life with a Historical Perspective of His Time." DMA diss., University of Missouri, Kansas City. Ann Arbor, MI: University Microfilms International. ISBN 0-493-66937-X
Torres-Chibrás, Armando. José Pablo Moncayo: Mexico's Musical Crest. Saarbrücken: LAP Lambert Academic Publishing, 2009.

Mexican Music: Notes by Herbert Weinstock for Concerts Arranged by Carlos Chavez as Part of the Exhibition Twenty Centuries of Mexican Art ~ Carlos and Herbert Weinstock Chavez

DISCOGRAFÍA

Chavez: Sinfonia India/Corrido de "El Sol"/Overtura Republicana * Moncaya: Huapango - Carlos Chavez/Symphony Orchestra of Mexico

Carlos Chávez: The Complete Symphonies
Carlos Chavez (Composer), Eduardo Mata (Conductor), London Symphony Orchestra (Orchestra) | Format: Audio CD

MUESTRA

Chapultepec, "Obertura republicana"